Унгерн, Рудольф Александрович: различия между версиями

Материал из Витебская энциклопедии
Нет описания правки
Нет описания правки
 
(не показана 1 промежуточная версия этого же участника)
Строка 18: Строка 18:
Летом 1919 года в Петрограде начинает работу Еврейский камерный театр, бывший по сути театральной студией. Здесь Унгерн осуществил ряд постановок, в том числе знаменитую трагедию К. Гуцкова «Уриэль Акоста» с С. Михоэлсом в заглавной роли.  
Летом 1919 года в Петрограде начинает работу Еврейский камерный театр, бывший по сути театральной студией. Здесь Унгерн осуществил ряд постановок, в том числе знаменитую трагедию К. Гуцкова «Уриэль Акоста» с С. Михоэлсом в заглавной роли.  


В декабре 1919 года Рудольф Унгерн приехал в Витебск. Он поставил в [[Городской театр|городском театре]] несколько спекталей. Наиболее популярны в начале 1920 года были следующие пьесы: «Звезда Севильи» Лопе де Вега, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Царь Фёдор Иоаннович» А. Толстого, «Дети Солнца» М. Горького. <br />
В декабре 1919 года Рудольф Унгерн приехал в Витебск. Он поставил в [[Городской театр|'''городском театре''']] несколько спекталей. Наиболее популярны в начале 1920 года были следующие пьесы: «Звезда Севильи» Лопе де Вега, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Царь Фёдор Иоаннович» А. Толстого, «Дети Солнца» М. Горького. <br />
Целью Унгерна было создание образцово-показательных спектаклей, по которым можно учиться новому театральному искусству. 26 февраля Р. А. Унгерн создаёт студию драматического искусства и по его предложению осенью 1920 года Витебский городской театр был переименован в [[Губернский показательный театр]].
Целью Унгерна было создание образцово-показательных спектаклей, по которым можно учиться новому театральному искусству. 26 февраля Р. А. Унгерн создаёт студию драматического искусства и по его предложению осенью 1920 года Витебский городской театр был переименован в [[Губернский показательный театр]].
{{main|Губернский показательный театр}}
Кроме того, в Витебске Унгерн возглавлял ''Студию Показательного самодеятельного Красноармейского театра''.  (о количестве воинских частей в Витебске см. ''[[Советско-польская война]]'')<br />
В начале февраля 1920 года эта студия перешла в ведение Губ. Подотдела искусств. Кроме Унгерна в студии преподавали: В.М. Васильев, Е.П. Дегорн, [[Медведев, Павел Николаевич|'''П.Н. Медведев''']], Е.Д. Эйген, Н.А. Васильев, Е.П. Остроумов.


В ноябре 1921 год Рудольф Александрович уже в Харькове, он становится во главе только что созданного экспериментального «Молодого театра».  <br />
В ноябре 1921 год Рудольф Александрович уже в Харькове, он становится во главе только что созданного экспериментального «Молодого театра».  <br />
Строка 26: Строка 29:
В 1940 году, после присоединения Латвии к СССР, Рудольф Александрович репатриировался в Германию, где и умер в 1942 году (по другим сведениям в 1944).
В 1940 году, после присоединения Латвии к СССР, Рудольф Александрович репатриировался в Германию, где и умер в 1942 году (по другим сведениям в 1944).


== Постановки Унгерна в Губернском показательном театре ==
== Витебские постановки Рудольфа Унгерна ==
=== [[Городской театр]] ===
* «Звезда Севильи» Л. де Вега, 
* «Коварство и любовь» Ф. Шиллера,
*«Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого,
* «Дети солнца» М. Горького и др.
 
Перед пьесами произносилось вступительное слово. Режиссер стремился к спектаклю, основанному на публичной агитации: митинг-спектакль,  острая сатира, то есть реалистический спектакль, отражающий события революции. Конечно, зритель был воспитан на классической традиции и режиссерский состав не сразу готов отказаться от традиционных средств постановки. В репертуаре городского театра преобладала классика, однако революционный спектакль, направленный на пролетарскую массу, уже начал разворот к упрощенному, народному спектаклю.
=== Губернский показательный театр ===
* «Бедность не порок», А. Островский;  
* «Бедность не порок», А. Островский;  
* «Василиса Мелентьева», А. Островский;  
* «Василиса Мелентьева», А. Островский;  
Строка 41: Строка 53:


== Ссылки ==
== Ссылки ==
* Котович Т. В. Театральная культура Витебщины XX века: монография / Т. В. Котович. — Витебск: УО «ВГУ им. П. М. Машерова», 2009. — 180 с.
* [https://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/440005/bio/ Рудольф Унгерн]
* [https://www.kino-teatr.ru/teatr/activist/440005/bio/ Рудольф Унгерн]
* [http://new.crimiz.ru/rubriki/100-kultura-iskusstvo-obrazovanie-nauka/3200-syuzhet-dlya-uvlekatelnogo-romana СЮЖЕТ ДЛЯ УВЛЕКАТЕЛЬНОГО РОМАНА]
* [http://new.crimiz.ru/rubriki/100-kultura-iskusstvo-obrazovanie-nauka/3200-syuzhet-dlya-uvlekatelnogo-romana СЮЖЕТ ДЛЯ УВЛЕКАТЕЛЬНОГО РОМАНА]
Строка 48: Строка 61:
[[Категория:Персоналии]]
[[Категория:Персоналии]]
[[Категория:Витебский ренессанс]]
[[Категория:Витебский ренессанс]]
[[Категория:Театральные деятели и кинематографисты]]
[[Категория:Жившие в Витебске]]

Текущая версия от 14:24, 5 мая 2026

Рудольф Унгерн

Рудольф Александрович Унгерн (16 августа 1874 - 1942 или 1944) — театральный режиссер, основатель витебского Губернского показательного театра.

Биография

Родился в Харьковской губернии в небогатой семье остзейских немцев. Окончил кадетский корпус в Санкт—Петербурге. В 17 лет на выпускном вечере он сыграл Хлестакова. Его игру оценил ведущий артист Александринского театра Владимир Давыдов. Унгерн стал брать уроки актерского мастерства у режиссера Малого театра Александра Федотова.
Потом была служба в лейб-гвардии 3 артиллерийской бригаде в Варшаве[1]. В 1903 году он вышел в запас в звании поручика и посвятил себя театру, но к этому времени он решает стать не актером, а режиссером.

Унгерн начинает работу помошником у реформатора театра Всеволода Мейерхольда в «Товариществе Новой драмы», сначала в Херсоне, затем в Тифлисе.
Когда в 1906 году Мейерхольд перешел главным режиссером театра Веры Комиссаржевской, он привел с собой Унгерна в качестве режиссера-репетитора. За один сезон Мейерхольд выпустил 13 спектаклей, в том числе: «Гедду Габлер» Генрика Ибсена, «Сестру Беатрису» Мориса Метерлинка, «Жизнь человека» Леонида Андреева.
В 1906 году они приезжали с гастролями в Витебск, играли на сцене Городского театра.
В 1907 году Мейерхольд ставит «Балаганчик» Александра Блока, идёт от текста. Это стало началом «театра условности» в России. Однако после нескольких провалов Комиссаржевская предложила Мейерхольду уйти.
Мейерхольд начал работать в Александриинском театре, а Унгерн решил работать самостоятельно.

В 1908 году Театральный клуб Петербурга, учрежденный Союзом драматических писателей, решил создать свой театр-кабаре, который, оставаясь высокохудожественным и экспериментальным, должен был ориентироваться на массового зрителя. Одновременно были созданы два театра В. Мейерхольда и театрального критика А. Кугеля. Победил проект Кугеля «Кривое зеркало», с которым сотрудничал Унгерн.

В январе 1909 года с феноменальным успехом прошла пародийной постановки «Вампука, принцесса африканская»[2]. Позже Унгерн назовет «Вампуку» любимым детищем. В 1910 году Унгерн ушел из «Кривого зеркала».
После Октябрьской революции Рудольф Александрович некоторое время служил режиссером в передвижной труппе, которая играла на фабриках и заводах.
Летом 1919 года в Петрограде начинает работу Еврейский камерный театр, бывший по сути театральной студией. Здесь Унгерн осуществил ряд постановок, в том числе знаменитую трагедию К. Гуцкова «Уриэль Акоста» с С. Михоэлсом в заглавной роли.

В декабре 1919 года Рудольф Унгерн приехал в Витебск. Он поставил в городском театре несколько спекталей. Наиболее популярны в начале 1920 года были следующие пьесы: «Звезда Севильи» Лопе де Вега, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Царь Фёдор Иоаннович» А. Толстого, «Дети Солнца» М. Горького.
Целью Унгерна было создание образцово-показательных спектаклей, по которым можно учиться новому театральному искусству. 26 февраля Р. А. Унгерн создаёт студию драматического искусства и по его предложению осенью 1920 года Витебский городской театр был переименован в Губернский показательный театр.

Кроме того, в Витебске Унгерн возглавлял Студию Показательного самодеятельного Красноармейского театра. (о количестве воинских частей в Витебске см. Советско-польская война)
В начале февраля 1920 года эта студия перешла в ведение Губ. Подотдела искусств. Кроме Унгерна в студии преподавали: В.М. Васильев, Е.П. Дегорн, П.Н. Медведев, Е.Д. Эйген, Н.А. Васильев, Е.П. Остроумов.

В ноябре 1921 год Рудольф Александрович уже в Харькове, он становится во главе только что созданного экспериментального «Молодого театра».
В 1924 он Симферополе, художественный руководитель—заведующий художественной частью Крымского гос-драмтеатра. Поставил одиннадцать спектаклей. С 1926 год в Латвии. Рудольф Унгерн становится художественным руководителем и главным режиссером Рижского театра русской драмы. За время работы в Риге им было поставлено более 200 спектаклей.
В 1940 году, после присоединения Латвии к СССР, Рудольф Александрович репатриировался в Германию, где и умер в 1942 году (по другим сведениям в 1944).

Витебские постановки Рудольфа Унгерна

  • «Звезда Севильи» Л. де Вега,
  • «Коварство и любовь» Ф. Шиллера,
  • «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого,
  • «Дети солнца» М. Горького и др.

Перед пьесами произносилось вступительное слово. Режиссер стремился к спектаклю, основанному на публичной агитации: митинг-спектакль, острая сатира, то есть реалистический спектакль, отражающий события революции. Конечно, зритель был воспитан на классической традиции и режиссерский состав не сразу готов отказаться от традиционных средств постановки. В репертуаре городского театра преобладала классика, однако революционный спектакль, направленный на пролетарскую массу, уже начал разворот к упрощенному, народному спектаклю.

Губернский показательный театр

  • «Бедность не порок», А. Островский;
  • «Василиса Мелентьева», А. Островский;
  • «Тяжёлые дни», А. Островский;
  • «Ревизор», Н. Гоголь;
  • «Женитьба», Н. Гоголь;
  • «Лекарь поневоле», Мольер;
  • «Стенька Разин», Ю. Юрьин;
  • «Поджигатели», А. Луначарский;
  • «Овод», Э. Войнич.

Примечания

  1. Возможно, это речь об однофамильце, т.к. в справочнике Рудольф Александрович Унгерн указан подполковником
  2. Спектакль продержался на сцене много лет, последний раз был показан в 1930 году

Ссылки